的某种情感，也能够被激发和调动出来，融合到主角的故事和情感中。

    这也是电影艺术之所以能够大范围地激发人类共情的原因之一。作为第一个影像类的大众媒体，电影对人类情感模式的改变，是二十世纪最重要的现象之一。

    除了好莱坞这样的商业电影之都，包括髪国为主的艺术电影，和东欧和联盟为主的宣传电影，拍电影的那些人，都发现了电影的这种魔力所在。

    所以，怎样在影像里重现观众的记忆，就成了导演和摄影指导，在开拍前需要做的最重要的决定。

    “我明白你的意思，你想要一个对比，新英格兰的冷色调，低饱和度的建筑物，让人和人之间的那种商业社会带来的疏离，和南部城市的暖色调，高饱和度影调的人物，带来的那种家庭温暖的氛围作出一个强烈的对比，让米彻的行为合理化。”

    约翰西尔不愧是经常和名导演合作的摄影师，他理解了罗纳德的意思。一个哈佛的毕业生，就算为了一年九万六千美元的薪水，和低息房屋按揭贷款，和一辆奔驰车作为交通工具，也不太应该放弃芝加哥，洛杉矶，纽约，华盛顿的律所的工作邀约，去南部孟菲斯的一个只有四十位律师的小律所工作。

    电影开场的几分钟里，观众是没有时间来理解和消化米彻的背景故事的，要让他们信服，哈佛法律学院的毕业生，为什么会去一个很小的律所就职，这种影像上面的直面沟通，才能够让他们马上理解，一位孤儿是为什么会认同这种家庭式的价值观。

    “对对，我就是要让观众感觉到，这像是一部温情的家庭片的开头，就像当年的电影钢木兰的男性版，这样第二幕开头的那种律所的同事潜水失事以后，观众累积的各种怪异感觉才会突然爆发出来，原来律所调查米彻的背景没有亲属，需要还贷款等等，都是为了能够更好的控制他。

    “那样的话，最好要在孟菲斯的建筑物镜头的时候，也加入一些低饱和度和青灰色的混凝土外墙的颜色”约翰西尔给他出主意。

    “很不错，到时候我们一起去堪景”，罗纳德理解了对方意思，那种家庭式的温暖，中间夹杂一些冷峻，黑暗的色调，就像在一首优美的莫扎特的音乐会里，时不时地在这里那里加上几个拉赫玛尼诺夫的小节，让那种不和谐，引起观众潜意识的不安的感觉。

    这一招乔纳森德米，就在“沉默的羔羊里”使用了很多。壮丽的古典音乐的配乐，配上令人不安的画面，那种矛盾会让观众鸡皮疙瘩直竖。

    “我还得找一个钢琴家来作曲”，罗纳德被约翰西尔的话启发，觉得这部糖衣陷阱还得使用钢琴来做主要的配乐，让那种镜头中的不安感，被音乐放大。电影作为声画联合的艺术，就是能够通过刺激不同的感官来加深观众的情绪。

    “汤姆，我看罗纳德是觉得你长得就像加里格兰特那样是万人迷，才这么说的，吉米史都华虽然帅，但是没有这么帅。”霍莉亨特在围读剧本的时候，听说克鲁斯要看加里格兰特的电影，就好奇问她为什么。

    得知罗纳德的要求以后，她还给出主意。

    “我觉得不是，你可能和加里格兰特一样，是一个自然的表演者。加里还演电影的时候，我听人说过，他是个破坏所有规则的明星，别的明星都不能演的角色，他演观众就能
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