神态那表情，总觉得下一秒就会突然暴起，杀向龙椅上的徽宗，让徽宗吓的钻桌子地下，大喊快去请如来佛祖一般。

    还有演青面兽“杨志”的翟乃社，宁远代言的罗蒙西服找的第一任代言人就是他，他在八十年代的名气丝毫不逊色于现在的宁远，而现在，功力越发精湛，包括后来黄教主那版的《神雕侠侣》里，他扮演了欧阳锋，比《射雕》里的尤勇演的更传神。

    而且宁远还看到一个青涩的面庞，演高衙内的家伙，竟然是洪剑涛，曾经看剧的时候不认识，后来他通过《炊事班的故事》里的胖洪、《武林外传》里惧内的钱老板走红后，宁远也依然没意识到他曾演过高衙内，而这个时候，他也同样演出了力道，让人恨得牙痒痒。

    青年高俅是修庆的哥哥修革演的，那种混不吝的泼皮形象，也让他演出了神，而演老年高俅魏宗万，功力又深厚许多，看他八风不动的说词，就让宁远想一箭射了他。在水浒之前，三国他就演过老年司马懿。

    而在这之后，跟很多水浒的演员一样，他也被张记中邀请，在《天龙八部》出演过，演钟灵的爹——万劫谷谷主钟万仇，只不过后来才知道，他也被段正淳给绿了。

    其实宁远也有惭愧的地方，看看李雪刀他们，演宋江、杨志、李逵、武松、刘唐、阮小七...等等很多人，他们敬业到——剧中的古装长发都是真实的，连戴假发套都没戴。

    如果看过那版的，就可以从这些演员的发际线以及碎发杂发等可以直观的看出来，就是真实的头发，而扮演赤发鬼刘唐的邰祖辉，进剧组后就直接去染了红发……

    在剧组里，每一个人物，都让演员演得个性鲜活，不是演出了什么，而是站在那里，你一看就是那个人。

    不仅是演员，幕后包括导演在内的工作人员，也一起努力，场景、道具等等，反观现在的很多片子，历史细节的错误一抓一大把，比如皇宫里摆的青铜器居然是暗绿色的……这样的例子不胜枚举。

    有时候看到臧金生，看到翟乃社这些演员，宁远只有肃然起敬。

    放未来，又有多少演员肯为了塑造剧中的角色，敢于冒着减少流量的风险，或者扮丑，或者蓄发蓄胡，甚至增重到二百多斤呢？

    少之又少。

    倒不是说只要有这样的付出和牺牲便一定是好演员了，但是宁远觉得，作为一名演员，要是光靠先进的特技，完美的剪辑，而连外形上的塑造都不肯花费时间去完成，那么他还会更加卖力的去琢磨角色、琢磨剧本，还会在角色上倾注更多的心血吗？

    肯定不会。

    在这里工作的时间越长，宁远越发的尊敬他们，也让自己的作风更踏实。

    实际上，央视水浒其实也没有重现北宋时期的华夏。它之所以看起来比其他剧更贴近于原著的世界，除了道具、置景层面的努力之外，更重要还在于，它很勇敢、也很明智地选取了一种在华夏电视剧里很少看到的审美风格：粗犷。

    这点跟三国演义差不多。

    因为这份粗犷，这部戏长时间以来被吐槽光线太暗，人物无论男女老幼富贵低贱总是脏兮兮的。

    但也就是因为这份粗犷，梁山好汉们成了真正的草莽英雄，而非花样男模天团，江湖成了行路人的艰难时世，而非仙侠来去自如的花花世界。

    到未来，越来越多的华夏古代题材的电视剧，越发崇尚那种审美单一的毛病——最漂亮的脸蛋，最精致的妆容，最华丽的服饰，最拉风的造型，以及最鲜艳的色调。

    他们很少去考虑，这样一种本质上非常低级、单一的审美取向，是否适合电视剧所要表现的时代和人物。

    比如未来的很多古装剧，全都是美颜、全都是明亮艳丽的色彩，就显得很飘，没有那种真实感，似乎看得不是剧，而是那种网游，让人代入不到那个世界里。

    倒不是说《芈月传》有多好，至少在置景和服装上，没有跟风，而是选取了战国时代崇尚的黑、红，至少在画面上看，就厚重了许多。

    相比之下，央视版刻意为之的粗犷其实是一种相当高级的审美，未来大热的美剧权利的游戏，也差不多是这种风格，它完美地贴合原著所欲展示的那个有天无日，弱肉强食的混乱世界。

    不是谁更上镜，哪个景致更漂亮的事情，而是整体风格的优秀。

    经历的越多，看得越深入，宁远也越发觉，自己一直引以为豪的，前世自己的敬业，自己对角色的钻研和努力，在他们面前，根本不值一提。

    随着天气越来越冷，拍战争场面也越来越辛苦，但没有一个人喊累，都乐在其中，尽心尽力完成自己的工作。

    这一天，也终于把战争场面拍完，要拍分封之后，宁远跟着李雪刀去上任的戏，人终于少了，宁远也终于有词了。

    不过，他跟李雪刀，还有赵晓锐，也即将要领盒饭了。