有怎么办？凭空想象终究还是差一步。

    比如被阉割的绝望和痛苦，怎么体验？

    总不能自己来一刀试试吧……

    这个时候，就需要方法派，用自身相似的经历来塑造，比如脑海中一直回忆当年宁大强去世的场景，或者曾经被人欺辱又无法反抗的经历，都很绝望。

    至于疼痛，人这一辈子，难免会受伤，那种感觉也有经历。

    而且因为这是自己的直观感受，演起来更有感觉。

    这种方式，在方法派里叫做情绪的“代替法”——演员同样在表达这一听到噩耗的信息时，可以不用去感同身受自己失去亲人的感觉，而是可以用相似的情绪去代替。

    比如早晨出门时钥匙丢在楼梯上，此时一想，小偷有可能已经把家里的万贯家产洗劫一空了，再想到这些场景和幻想出画面时，演员脸上所呈现的表情也会很真实自然，甚至会比真正的去想象噩耗的状态更加令人信服。

    就像那个笑话：如果你有一百万，你愿意捐出来吗？愿意。如果你有一头牛你愿意吗？不愿意。为什么？因为我真有一头牛。

    感同身受的，才具有表现力。

    吴秀波就不拘泥于此，在拍《赵氏孤儿》摔孩子那场戏的时候，他是努力让自己进入到程婴角色里去，感受自己就是程婴，眼前的一切斗争，自己手中的孩子，都是真真实实的存在。

    所以，在吴秀波抱起孩子摔下的一刻，他觉得他在摔的就是自己的孩子，悲从中来，完美演绎。

    而到了《黎明之前》的时候，其中有一场戏是要拍他心情沉痛，趴在车里，情绪悲愤至极，用尽全身的力气不停的敲打方向盘以发泄悲愤。

    据他自己事后描述，他当时在拍的时候，是通过调用自身情感经历，联想生活中的压抑和不满，将自身真实内心爆发出的情感带回人物，从而表现戏中人物的悲愤情绪。

    他并不是直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，而是通过调用自身的内在情感表现爆发带回到人物，不局限在人物的机械化演绎上，由自身情感，可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现。

    像这样的例子有很多，比如《色戒》中的汤维，《无间道》中的梁超伟，很多时候都是体验派。

    而《北京遇上西雅图》后半段中的汤维，和《阿飞正传》中的梁超伟，又用了方法派。

    好的演员，都能‘因地制宜’的来回‘切换’，因为目的只有一个，更好的演绎、精准的表现。

    或许，他们都跟自己一样，是‘实用派’？

    而这次既然能受邀参加这种级别的戏剧节，见识各国顶尖戏剧人的功力，宁远当然不会错过。

    尽管普通人也能去买票观看，但作为受邀的演员，可是能跟那些演员、导演，以及一些享誉世界的大腕面对面交流、请教，这样的机会可不多。

    这样一来，既然都是去莫斯科，那就顺带跟着去领奖吧。

    虽然提名没有自己，但影评人大奖面对的是整部影片，作为主演之一，还是男一号，也算一份资历了。

    得到宁远的答复，反倒杨凡诧异了：“你不是不去吗？”

    “额，那个什么，我们的话剧接到留比莫夫戏剧节的邀请……”宁远没有瞒他，而且也瞒不了。

    杨凡：“……”

    宁远不好意思道：“呵呵，杨导
    （本章未完，请翻页）